Sanat toplumsal bilincimizin bir ifade biçimi olarak ortaya çıkar. Bir sanat eserini anlamak ve ondan haz almak için, sanat eserinde yer alan sanatsal elemanların bir bütünlük içinde algılanması gerekir. Yazar kitapta, sanat, sanat esirinin üç bileşeni; özne, biçim, içerik, sanatta (resimde) konu, sanatçı, yaratıcılık, sanat kuramları, sanat felsefesi, estetik, sanat eleştirisi, sanat sosyolojisi, sanat psikolojisi, resim yüzeyi, resimde çizgi, resimde şekil, resimde değer, resimde doku, resimde renk, resimde uzam, zaman ve hareket, resimde boya ve malzemeler, kompozisyon, kompozisyonun ilkeleri, resimde kapalı ve açık form, sanat eserinde üslup, sanat eserinde teknik, sanat eserinde semboller / simgeler, portre, manzara, janr resmi natürmort, soyutlama, dönem ve akımlardan örnek eser çözümlemeleri, Gotik, Rönesans, Manyerizm, Barok, Rokoko, Neoklasizm, Romantizm, Gerçekçilik, Pre-raphaelistler, Akademik sanat, Sembolizm, (simgecilik), Empresyonizm, Fovizm, Kübizm, akımlarından birer sanat eserini ele alıp değerlendiriyor. Sanatçı ve akademisyen olan yazarın amacı, resim sanatıyla bağlantısı olan, bir sanat eğitimcisine, öğrencisine, resim sanatını yakından takip eden bir izleyiciye, sanat eserini edinmek isteyen veya resim sanatıyla ilgilenen koleksiyonere, resim sanatına dair temel bilgileri edinmede yoldaşlık etmektir.